AIX-EN-PROVENCE - la fondation Vasarely

La fondation Vasarely présente 44 oeuvres monumentales de Victor Vasarely (1906-1997), artiste et plasticien franco-hongrois. Ouvert en 1976, le Musée Vasarely témoigne et illustre la recherche expérimentale de l'artiste.
Vasarely s'est consacré notamment à l'art optique et l'art cinétique dont il fut l'un des pionniers.
Sa volonté de développer une politique artistique universelle et sociale a poussé Victor Vasarely à intégrer directement l'art dans la vie quotidienne , jusqu'à l'intégrer de manière organique à l'architecture. Il utilise la géométrie en l'associant formes et couleurs pour donner l'illusion de l'espace, du volume et du mouvement.
Ainsi, les 42 oeuvres du musée, intégrations monumentales de 5 mètres de large sur 8 mètres de haut ne font qu'un avec les murs du musée.
L'art cinétique s'appuie sur la sensation du mouvement provoquée par des effets d'optique. Le mouvement transforme la perception de l'image, l'oeuvre n'est plus figée, enne bouge dans notre regard, dans le temps et dans l'espace.
Avec le "Manifeste jaune", Vasarely théorise l'art cinétique et produit en quantités importantes des oeuvres qui marqueront de son style toute une époque. Le mouvement ne relève pas de la composition ni d'un quelconque sujet, mais de l'appréhension par le regard qui en est le seul créateur.
Les recherches cinétiques ont eu un impact très important sur les arts appliqués : tissus, luminaires et papiers peints doivent beaucoup à ces jeux formels et à ces manipulations de la vision.
A partir de 1960, Vasarely réalise des oeuvres aux couleurs éclatantes à partir d'une juxtaposition d'unités plastiques. Ces unités sont des éléments très simples. Elles sont composées de deux formes (carré, cercle, losange, ellipse...) insérées l'une dans l'autre et dont les couleurs sont fortement contrastées ou savamment nuancées. L'oeuvre devient ainsi une sorte d'alphabet plastique. Le tableau s'apparente alors à une mosaïque d'éléments combinés selon un nombre infini de possibilités. Les oeuvres issues de ce nouveau langage correspondent à la période dite du Folklore Planétaire.
Equipé d'un alphabet de trente formes, de grandeurs progressives, et d'une gamme de trente couleurs, Vasarely accède à un nombre illimité de combinaisons, et conàoit son oeuvre plastique en la programment d'une manière abstraite. La programmation d'une oeuvre plastique permet sa conservation indéfinie et sa recréation à tout moment.
En 1964, Vasarely crée un nouveau système basé sur la forme hexagonale. Ces oeuvres appartiennent à la série appelée "Hommage à l'Hexagone". Les volumes sont perçus en incessantes transformations, tantôt en creux, tantôt en relief. L'ambiguïté est accentuée par l'apport des gammes colorées créant un "perpetuum mobile en trompe l'oeil". La surface de l'oeuvre se modifie constamment. Vasarely se replonge ainsi dans le domaine de l'optique.
Le bâtiment se présente comme une gigantesque sculpture, comprenant 16 hexagones. Il fut inauguré en 1976 en présence notamment de Madame Claude Pompidou et de Jacques Chirac, alors premier ministre.
Pour voir la fondation Vasarely sous un autre jour, découvrez le spectacle audiovisuel The radar de Ryoji Ikeda.